做为深圳“创意十二月”重要的组成部分，“平面设计在中国07展”将于今年12月初在关山月美术馆举行。8月25日，主办方在新闻发布会上称，本届设计展将全方位展现当代中国平面设计的成就，为新一代设计师提供舞台。“平面设计在中国07展”由深圳市委宣传部和市文化局主办，关山月美术馆与深圳市平面设计协会承办。担任本届大展的评审团设计师分别是来自美国的米歇儿·洛克、日本的新村则人、英国的大卫·埃利斯、中国香港的李永铨和深圳的陈绍华。

本届大展由“平面设计在中国07展”、“平面设计在中国07展·学生竞赛”、“字运动—主题海报展及欧洲巡回展”、“平面设计在中国07展·设计水墨邀请展”、“国际评委作品展”、“国际评委提名展”及“国际评委系列学术演讲会”7个部分组成。其中，“平面设计在中国07展”、“平面设计在中国07展·学生竞赛”为竞赛单元，竞赛类作品涵盖主题海报、书刊、包装、视觉形象、商业摄影、插图、广告、多媒体互动设计和空间展示等类别，目前已正式开始进入征稿阶段。

深圳一直是平面设计师聚集的热土，1992年由一批新锐设计师发起并组织成立了全国首家平面设计协会—深圳市平面设计协会，并举办了首届“平面设计在中国展”。2003年平面设计协会与关山月美术馆举办了“深圳设计03展”，推动深圳市委市政府将构建“设计之都”提上了战略日程，并最终确立把“平面设计在中国展”举办为“中国平面设计双年展”。目前，这一设计竞赛活动已成为国内平面设计界影响最大、水平最高、类别最多的设计盛典。

“平面设计在中国07展”致力于鼓励并促进专业设计的创作、鼓励创新品质和学术精神的追求，展现当代中国平面设计的成就。作为设计界的盛事，不仅会吸引知名设计师的响应和参与，也将成为新一代设计师崭露头角的舞台。

不同角度的观看与对话

8月24日、25日两天，在一场环保主题的设计邀请赛之后，香港设计师李永铨和日本设计师新村则人与深圳的设计师们展开了“头脑风暴”式的交流。

另类的观展形式

8月24日晚，作为“平面设计在中国07展”的“热身赛”，一场名为“‘ONLY’-SGDA环保主题设计邀请展”率先在华侨城创意产业园亮相，40多位设计师就环境保护主题展开了不同的设计思考与表达。

在显得有些幽暗的空间里，这场“‘ONLY’-SGDA环保主题设计邀请展”与其说是一个平面化的海报设计展，不如说是一种“装置化”的海报概念展。展厅中央，间隔排满了由40多个正方形纸箱组成的特殊“展示架”，上面静静地“平躺”着各式海报，在形态和材质上，极尽夸张与变形之能事。作品中既不乏中规中矩的主题海报，也有别出心裁的“图书式”、“拼贴式”、“粘贴式”甚至“雕塑式”的海报概念化作品。

而观众必须通过一系列的低头、俯瞰、聚焦的方式，甚至要亲自动手参与，才能全方位地观赏这些作品，这一特殊的观看方式，显露出对环保主题的关注与回应，也让观众更好地理解到设计师的“良苦用心”。

用作品进行对话

深圳平面设计协会此次还推荐了13位设计师如陈飞波、陈粤阳等，用作品作为交流样本，与日本、中国香港的设计师展开对话。

李永铨被誉为香港新一代品牌设计大师，他的设计风格以黑色幽默及视觉大胆见称，曾被日本畅销设计杂志“Agosto”选为香港未来十年最具影响的平面设计师之一。

他认为，海报是对人的一种讯息传达方式，但在今天资讯过度泛滥的时代，如果海报缺乏强烈的可观性，就很容易被湮没，尽管创意的内容如何棒也会被人忽略，所以视觉冲击力是创作时必须考虑的重点。但概念同样不能忽略，概念是创作的灵魂所在，不管画面如何吸引人，但如果内在概念空空如也的话，其价值也仅仅停留在印刷品之流。

李永铨表示，在过去的十年中，中国的平面设计发展迅猛，在设计构思、视觉语言、乃至观念上都有所超越，并提升到了相对成熟的水平。对年轻的设计师，他提出了“快乐工作法”，他的经验是“我一般工作时只会在轻松愉快的气氛下才会做出令人满意的作品”。

新村则人目前是日本设计师协会及纽约艺术指导协会的会员，他1995年创建新村设计公司。新村则人他结合自己的成长经历及数百幅他创作的海报，讲解了创意如何同生活现结合。

他举例说，日本的海鱼在减少，他很想为此创作一张海报提醒人们。但从哪那个角度着手呢？有一次他从电视节目里了解到，森林采伐是海鱼减少的一个原因，于是他专门收集了一些树叶，把叶子的叶脉做得像鱼骨，作品出来后影响很大，这些创意就来自生活中的观察和体会。新村则人坦言：“中国目前的设计水平令人吃惊，而且与日本不相上下。”在看了这些交流作品后，他今后会更关注中国设计师的作品，加强交流学习。

 

 

                                        晶报2007年8月27日A20版